欢娱影视于正:资本退潮后,影视行业需要专业的人才

2019年05月28日 15:09:47
来源:凤凰国际智库  

文章来源: 三声;作者:范琳琳

12月14日,由《三声》(微信公众号ID:tosansheng)主办的2018第三届中国“新文娱·新消费”年度峰会在京举行,欢娱影视创始人于正出席并做了主题演讲。

以下为《三声》(微信公众号ID:tosansheng)整理的演讲全文:

大家好,站在这里我还是挺紧张的,因为我是一个不太擅长做这种演讲的人。今天之所以来这里,也是希望能够分享一些我认为比较专业性的东西。

今年大家都一直在跟我说,希望我来讲讲《延禧攻略》,但是在我心里我挺反感这样的说法的,因为我觉得《延禧攻略》是我这么多年所有作品中的一部,它并不是一个标杆性的东西。

首先我觉得,我曾经有《宫》,有《美人心计》,有《陆贞传奇》,《延禧攻略》只是我其中的一部。另外,我觉得此时此刻中国的影视行业只要做到专业性就是可以出爆款的,就是可以出老百姓喜欢看的作品。

作为一个制作人,什么才是专业性,这是我一直在思考的一个问题,同时我也觉得自己是一个初学者。当我去FOX(福克斯广播公司)的时候,他们(福克斯的工作人员)就说很喜欢《延禧攻略》。我们探讨的时候,我依然觉得我是一个初学者,在影视这个行业里,每天都要吸收各式各样的养分。

作为制作人,我觉得首先你要知道什么是好的导演?什么是好的演员?什么是好的美术?什么是好的造型?什么是好的呈现?

但是很遗憾,中国的影视业因为资本的介入,变成了一个不专业的行业,所有的东西都变得非常混乱。其实,制作人是一个美学,你找这一堆人做出来的东西,跟另一个人找这堆人做出来的东西是不一样的。

我们先来说说看每个职能的专业性在哪里。

首先说说导演,我经常跟很多导演聊天,他们会说这个画面构图希望什么样的,希望找什么样的演员来呈现。其实,这都是错误的。好的导演是把不同类别的表演归结到一种气场里面,让大家的表演就像生活一样。

大家也能看到《延禧攻略》呈现的效果,它不是一堆明星或者好的什么,一个导演如果不能做到归置表演,就不是一个好的导演。画面交给摄影师,氛围交给灯光师,所有的人都有专业的理论,所以导演最重要的就是要归置表演。

那么好,我们来说说什么是美学?作为一个制作人,我首先想到的是我要呈现的画面效果是什么?他可能因为一幅图,一张照片,甚至是一个视频,或者是一个MV,拿到这样东西的时候,我就会跟他们说,我希望达到什么样的效果,让他们来帮我呈现。

这是我所谓的美学,但是现在这种准备工作已经很久没有人做了,所以人家在夸我好看的时候,我觉得我还是需要学习的,我希望这个行业的人也能够往这个方向来学习。

接着是演员,为什么我要说到演员?现在好像谁都能演什么角色,我觉得特别可笑,演员首先是有局限性的,不是谁都能演谁的,但是表演不是见仁见智的,专业的表演分成好和不好两部分。

什么样的表演是好的?我始终认为最好的表演就是在你已知故事的情况下,你在真实的环境中体验的全过程,而不是去演体验。好的表演就是,你真实体验的一秒钟都胜过你去表演的一生,这是我一个特别好的朋友总结的,我觉得特别对。

在表演的时候,我们也看到,用演员是有技巧的、有方法的。我举个例子,我曾经有一个好朋友,我认为他演技一直都非常非常好,但是呢,有一个阶段开始,他被所有人都抨击,说他演技不好,后来我观察了之后,发现原来他演了很多不合适他演的角色。

我另外一个朋友,我一直觉得他演技很差,因为他连表演的基本功都做不到,但是他每次都在演自己,演的非常舒服,所以所有人都觉得他演技很好。

那么这两个演员他们谁演技好,谁演技不好,观众已经不看了,但是我们专业的人要知道把他们摆在什么位置。但是现在很多制作人他们根本不知道,谁红用谁呗。好,演员这个,我觉得非常重要,演员表演学是需要普及的。

另外一个就是剧本,剧本太重要了,没有好的内容,谈什么都是空谈。

我这次去FOX,我问他们,中国出产那么多电视剧,为什么你们要买《皓镧传》,买《延禧攻略》?他们说了一个非常简单的问题,就是最好的故事是人物复杂,情节简单,中国的故事都是情节复杂,人物简单,都是倒过来的。

人好看,情节才会好看。所有的戏脱离不开,遇到问题解决问题,这样的规则。如果你情节复杂,人物简单了,观众看什么?所有违背写作规律的创作都是不对的。那为什么中国会出现大量不符合写作规律的剧本?还是资本涌入,外行在领导内行。

所以我觉得其实《延禧攻略》的成功并不是于正有多了不起,或者是于正做的戏有多好。只是因为我们遵循了写作的规律,我们遵循了制作的规律,我们遵循了所有电视剧该做的规律。未来我觉得如果想做制作人的,想做演员的,想做编剧的,甚至想做美术造型的,都要秉承“专业”两个字。

寒冬来临了,不专业的人会被淘汰掉。如果你不学习,是很快会被淘汰的。

我举个最简单的例子,我童年的时候非常崇拜一个演员,在学习表演的时候,觉得他的表演给我带来很多启示。但今年我看到他一个戏,我忽然发现他演的非常差,实际上他的表演没有改变,我觉得是表演的时效性发生了改变。

表演也是会有时间限制的。我给你举一个很简单的例子,我们默片时代是这样表演的,到了80年代又是一种新的表演方法。经历很多年,你会发现,呲牙咧嘴地表演到最后自然表演,都是有一个过程的,所以只有努力,只有每天学习,只有把这个东西当回事来做,你站在人物的角度思考才是好的表演。

同样,编剧也是,我觉得好的剧本是什么样的呢?其实剧本的规律非常简单,如果写了很多年,你就知道剧本就是遵循写作规律,遇到问题解决问题,没有那么复杂,但是难的是各种知识面。比如我写个美食剧,我要查很多美食的资料,我要写医疗的戏,我就要找很多医学方面的知识,这就是我们用功的地方。

而制作人你要把美学传递给所有人,而不是你做出来的东西,别人也可以做。

我其实是个特别容易紧张的人,来到这里,面对那么多人讲故事,其实对我来说,是比较有压力的,但是我还是想来,我来的目的是,希望呼吁一下,在这个影视行业还是需要多一点专业的人才。

资本潮水已经退去了,大家可以静下心来,努力地创作一些好的东西。观众永远会对好的内容,好的表演,好的美学有鉴赏力。

谢谢大家!

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